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镍元素对不锈钢的影响(A)


更新时间:2019-11-03  浏览刺次数:


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  笔筒: 用陶瓷、竹木、等制成的筒形插笔工具。笔筒是搁放毛笔的专用器物,据文献纪录,它的材质有镏金、翡翠、紫檀和乌木,目前全班人们可能见到的传世器物,大多是用瓷也许是竹木修造的。具有珍藏代价。

  三国 吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏·螟蛉有子》:“取桑虫负之於木空中,或书简笔筒中,七日而化。”《红楼梦》第四十回:“案上堆着……各色笔筒。” 清沈复《浮生六记·凹凸记愁》:“因是於行囊除外,转得吾父所遗图书、砚台、笔筒数件。”

  笔筒是文房器械之一。为筒状盛笔的器皿,多为直口,直壁,口底相若,造型相对简明,没有大的改革。笔

  筒爆发的年初已不可考,三国吴陆玑《毛诗草木鸟兽虫鱼疏螟蛉有子》:“取桑虫负之于木空中,或函件笔筒中,七日而化”。其所说笔筒是否为今日笔筒,不得而知。从传世品来看多为明代中晚期之物,墓葬出土之物,亦不见有宋元笔筒。明屠隆文具雅编》:“湘竹为之,以紫檀乌木棱口镶座为雅,余不入品”。明文震亨《长物志》:“笔筒,湘竹,栟榈者佳”。故有笔筒为晚明之物一道,但查宋无名氏《致虚杂俎》:“羲之有巧石笔架,名‘扈’;献之有斑竹笔筒,名‘裘钟’皆世无其匹”。相仿笔筒的年月应起码推至宋代。由于此系文化史边界,故这里不加以陈述。

  瓷质笔筒应当爆发于宋代:故宫博物院陶瓷剖断专家冯先铭教员在【华夏古陶瓷图典】中叙“笔筒,文房东西,插放毛笔之用,始见于宋,风行于清,器型似筒状。宋代笔筒口径较小,传世未几”。?

  笔筒是一种最为常见的置笔用具,平素呈圆筒状,材质多样,可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等,是文士书案上的常设之物。在传统,笔筒以其艺术脾性和较高的文化品位,受到文士书生的青睐。明代文士朱彝尊曾作《笔筒铭》,云:“笔之在案,或侧或颇,犹人之无仪,筒以束之,如客得家,闲彼定心,归于灵活。”

  笔筒的制作除了材质的差异,绘画技法也获得了充斥的再现。二十世纪初期,江西景德镇的瓷画戏子对传统粉彩画法加以转换,用粉彩材料在瓷器上绘制华夏画,形成了以“珠山八友”为代表的瓷绘名家宗派。余文襄,又名恂松,别号华舜,斋名“清平画室”“名泉古屋”,师承“珠山八友”之一的何许人,善于绘画雪景。全班人的雪景画构思稹密,极富诗意,被誉为“雪景大王”。

  笔筒是中原守旧除笔、墨、纸、砚除外最紧要的文房用具,约略出今朝明朝中晚期。笔筒因操作简陋,很速就通行宇宙,至今仍盛而不衰。

  记载笔筒较多的是明代的文献;据《天水冰山录》{己载,搜检明代一代权相苛嵩(1480年至1567年)财富的清单上,列有牙厢(镶)棕木笔筒、象牙牛角笔筒、哥窑碎磁笔筒等。

  文震亨长物志》笔筒专条云:“(笔筒)湘竹、棕榈者佳,毛竹以古铜镶者为雅,紫檀、乌木、花梨亦间可用。”屠隆的《文房工具笺》笔筒条日:“(笔筒)湘竹为之,以紫檀、乌木棱口镶坐为雅,余不入品。”文、屠二人皆为明代晚期的著名书生,对那时的文房工具多有记述。但是二人把稳于竹木的雅洁,对其全班人质料的笔筒关切亏折。

  综上所述,对笔筒的明白汜载始于明代,实物方面,全部人看到的笔筒多为明清从此的制品,传世的所谓宋代笔筒并不确凿。故从实物和文献两方面看,笔筒该当闪现于明代中晚期,而且很有也许始于竹笔筒,今后以后,成为华夏置笔最紧急的东西。

  老笔筒材质各样,有瓷、木、竹、漆、玉、牙、紫砂等。清三代(康熙、雍正、乾隆)往时的瓷笔筒,因存量很小,一直是藏家追寻的倾向,但晚清和民国时期出产的瓷笔筒存世量还很大。从年初上途,康熙笔筒属藏家珍贵之物,商场上大量带康熙款和画风的瓷笔筒实在大多为晚清同治、光绪年间师法,占定两者分辨,供应从釉色、造型、画意笔法精确研究。

  瓷笔筒除了要看胎、釉的材料外,主要看瓷画的水准和青花的发色。瓷画程度分歧,价值会有天差地别。在瓷笔筒中,以人物图案为主的青花笔筒价值比山水图案的高。比如在2002年北京拍卖会上出自名家之手的人物图案笔筒,起拍价根本上在2万元至3万元以上,精品乃至能拍出20万元以上的高价,木笔筒的浸要材质有黄花梨、紫檀鸡翅木瘿木榉木等。判别木笔筒除了要懂材质外,还应熟习雕工刀法。社会高尚行着一种伙伴观念,觉得通常木质工具,只有是硬木,即是好工具,本来不然,对于木笔筒还应从工艺程度、年代晨夕等方面综合评估,用料的高级与否可是个中的一个方面。象牙笔筒和玉质笔筒较为罕见,其代价也很高,判决本领与平时判别玉器、牙雕的伎俩相通,也可按其工夫气派,表面包浆,雕工身手顺次剖断。

  市场上泛泛木笔筒的成交价大致在200元至500元掌握,极少清代的竹、漆笔筒的代价大抵在4000元至1万元不等。老笔筒中再有成交价过百万元的。中原嘉德2004年春拍上,明末清初青花《婴戏图》大笔筒以121万元成交。北京翰海2004年拍卖会上,清康熙青花《竹林七贤》笔筒成交价高达110万元。红姐特码心水论坛 理论水平一年更比一年高。它们的高价成交,说明了以木质、竹质、玉质等镌刻为主的笔筒中,除了笔筒本身的材料,最主要的就是雕工。

  清代的笔筒中,从存世的情景来看,瓷笔筒是仅次于竹笔筒的,品种涉及青花、香港惠泽社群马会资料豪情_心情故事_情绪美文_心情语录_平静洋时。青花釉里红釉里红墨彩、五彩、粉彩、斗彩、单色釉等。其中,康熙的青花、雍正的墨彩和乾隆的粉彩笔筒,体现了各朝瓷器烧制的最高水准。从器型上看,清早期(顺治、康熙),某些笔筒还保留了明代笔筒凹凸均略撇的特性;清中期后,笔筒多为直身圆筒。从纹样看,有山水人物、花鸟、松鹤、百寿字等,但以山水人物故事为多,如虎溪相送、竹林七贤、春夜宴桃李园等。此夕池有少量的玉笔筒和象牙笔筒,这些笔筒大多通景,以深雕、镂空和阴刻技法琢制山水人物等纹样,人物与得意十分,纹饰高雅,方针丰盛,机关浓厚,立体感强。

  从形制上看,到了清朝,笔筒的形制也产生了较大的改观。清顺治年间的笔筒寻常体形较高,平底无釉,:胎体厚重。到了清康熙年间,则体形略为下降,胎壁适中,底主旨有一小圈下凹,涂白釉,凹圈外平整,向外施一圈白釉,向内边的一圈则无釉。这种底形看上去似一玉壁形,于是,人们称之为“壁足”。到了清雍正、乾隆从此,笔筒则变得胎体略宽,胎壁也略薄,其底也由“平底”、“壁足”改为“圈足”。

  笔筒从明末至清不断盛而不衰;成为守旧文士墨客们案头用具中不成庖代的美器。方今,出色的老笔筒早巳成为珍藏墟市上沿途奇异的景物。

  据文献纪录,三国时已有笔筒。吴国陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》之《螟蛉有子》篇云:“取桑虫负之於木空中,或书牍笔筒中,七日而化”。固然文中没有言明笔筒的材质,但从桑虫放的位置,一为木空(木),二为书函(竹、木)增加,笔筒也应是竹木之质。不外三国的笔筒与昆裔的笔筒是否一样,汉代出土的竹笔筒或可窥得其形。如湖北168号汉墓和山东临沂金雀山周氏汉墓各出土一件竹笔筒。金雀山汉墓的竹笔筒两端穿透,筒身镂有八孔,筒身主题及两端有三途皮箍,笔筒涂黑漆,出土时,笔筒里置有竹笔。筒身上的镂孔是为了便于取笔。由此可知,汉代的笔筒是一个镂孔的细竹管,笔整个置于其中,与后世圆筒状插笔的笔筒有很大差别。陆玑毛诗草木鸟兽虫鱼疏》中提到的笔筒,可能也是这种形式,细竹管状的笔筒相似更妥当放桑虫。宋无名氏所作《致虚杂俎》言:“王羲之有巧石笔架,名扈班;献之有斑竹笔筒,名,裘钟”。王献之嘲弄斑竹笔筒被传为文:人雅事,可是《致虚杂俎》为后代追记之作,纪录东晋王献之有斑竹笔筒存疑。

  明清笔筒传世品极多,虽形制转移不大,但材质却颇为丰厚。有竹、瓷、木、铜、象牙、玉、水晶、端石、漆等。从装扮方法上看,有刻、镂、雕、绘等,以瓷笔筒为例,有青花、五彩、粉彩、三彩、神气釉等。笔筒为文房器材中器型改变最小,化妆技巧最为丰富的品种之一。

  则有些器物上没有刻工姓名,加之竹制品本身不易糊口,难以见到出土之物,故详明岁首极难果断。明代中叶之后,竹刻名家辈出,竹刻器物由合用型匹面向闭用和赏识二者兼备的模范转变,竹笔筒也在此时应运而生,并慢慢成为珍惜者的心爱之物。明代竹刻名家有朱松邻朱小松朱三松祖孙三代,以浮雕和圆雕的深化法创竹刻嘉定派;有〓仲谦,以不事精雕细琢,只就其天然状态稍加斫磨的金陵派。清代竹刻名家有张希黄,创留青竹刻技法,为竹刻浙派的代表;吴之璠,刻工宛转,尤善浮雕;另有封锡禄、邓浮嘉、周芷岩尚勋、潘老桐等人。就传世的明清笔筒看,有光素器物,不加雕饰以本身的纹理和光华顺从,浮躁无华,素雅高雅,但相对来叙,工艺韵味稍差,为藏者所不浸。有认真镂雕器物,如竹雕松鹤笔筒,为明代朱松邻所刻。筒式,筒身雕有老松一截,老干横披,瘿节密布。老树旁再有小松,挽回委曲,松针纤细,枝叶茁壮。刀法洗练光后,层次清晰,沉重叠叠,颤动而多变,为明代竹刻之宏构。长远法亦为明代笔筒刻法之一,其范例特色是纹饰悉数陷入地之中,有时下剔几达七八层,运刀如笔,玲珑剔透。如竹雕白菜笔筒,为明代竹刻名家朱三松刻制。筒式,辉煌棕红,筒壁刻有白菜两棵,叶片或挺或伏,叶脉真切,一只螳螂伏在菜叶上。其刀法为陷地深刻,菜心陷地最深,线条含蓄熟练,颇见功力。明代竹笔筒又有浮雕一种,专揽深浅分歧的刀法,再现出纹饰的宗旨感,雕工周详,有古朴优雅之美。竹雕园林人物笔筒为明代楷模的浮雕器物,筒式,下有矮足,光华棕红。筒身用深浅分别浮雕办法,刻画出庭园、花树、山石及人物。刀法蛮横劲挺,人物神气传神。明代竹笔筒中有留青一派,所谓的留青,也称贴簧、文竹、竹簧,经煮、晒、压,胶闭或镶嵌在木胎及竹胎器上,然后磨光,再在上面雕镂纹饰,由于簧色洁白无瑕,有如象牙。竹雕仕女笔筒,为明代器物,纹饰采用了平刻浅雕、留青等多种技法,画面精辟明速,虽然从雕琢的工艺上一样不及镂雕高浮雕精良,但古朴之中别有风韵。

  清代竹刻艺术高度生长,竹刻名家数见不鲜,而竹笔筒更是文房中不成或缺之物,这也是清代竹笔筒传世品甚多的基础因为。清代竹刻笔筒继承了明代的优良古代,如清初的吴之璠在承继嘉定三朱的同时,而以浅浮雕凌驾主题,异常是留空为配景之法深得北魏浮雕之神韵。竹雕御马图笔筒,为吴之璠所作,外壁以浅浮雕刻出马的身躯,四蹄具有深浅不一的立体感,而阳刻的人物眉眼真切,动感激烈。特别是马的眼睛嵌入半通明的深褐色犀角,胜过了康熙岁月要言不烦的雕刻特性。清代竹笔筒中的透雕工艺极为细密,画面目标感极强,虽盈握之器,风光悠远。如竹雕竹林七贤笔筒,为清初顾珏所作,器身人物浩瀚,脸色互异,茂林修竹,小桥流水,刀法精纯,特别是镂空雕出的竹枝远近有别,更显竹林的幽深,为清代竹刻笔筒中的宏构。清代竹刻留青笔筒以巨额留白之法体现画面的淡远俊秀,在清竹刻笔筒中别出机杼。竹雕山水人物笔筒,为张希黄所作,画面疏密相间,构图极为糟粕,刀法细致,线条流利。天水之间的大批留白,有明清山水画的意境。木制笔筒在明清之际亦较为常见,有紫檀木沉香木鸡翅木黄杨木、红木等。技法与竹雕大同小异,闲居来叙,明代木笔筒作工朴素浑厚,刀法遒劲畅达,而清代木

  笔筒作工大方洁润,刀法细腻,意境深幽。明代木雕名家有孙雪居,其着述甚为有数。清代有吴之璠、黄炳勋、朱清父、周芷岩等人。明代木笔筒以紫檀重香木较为常见,纹饰以花卉居多。紫檀笔筒很少给与较为庞大的镂雕工艺,而是使用自己的光华、纹理或棕眼加以再现,故显得高雅稳沉,古朴高雅。紫檀雕花卉笔筒,筒外壁雕有折枝梅花及秋葵,器口沿为花瓣形,整个采纳浅浮雕的本领,八马心水论坛288577,http://www.hkqfy.cn纹饰简单,刀法圆熟古朴,明代的气魄特点极度明确。清代木雕笔筒与明代气概半斤八两,雕法特别全部,有去地高浮雕,浅刻及浮雕、镂雕、阴刻综合技法。刀法纤巧精细。黄杨木笔筒,为吴之璠所作,筒口呈扁圆形,上下口以红木镶成,与筒身的鹅黄色造成反差。筒身采用去地浮雕之法,画面上人物高出,山石古松高远,边际留有空白。构图虚实清楚,纹饰深峻聪明,刀法极为精华,为清代木雕笔筒中的佳构。所谓的浅刻即对纹饰仅以刻划来再现,虽然没有立体感,但在严谨的刀法下纹饰仍有方针感,与透雕有殊途同归之妙。红木刻梅花笔筒,为周芷岩所作,筒身浅刻梅花及题诗句,细致的刀法使器物上的诗情画意尽收眼中,简练之中见优雅,平平之中见奇趣,为明代浅刻笔筒的代表性着作。清代集浮雕、镂雕阴刻于一身的木笔筒较为常见,此类器物蚁关再现了清代木雕手艺的成熟与上流。如重香木雕人物笔筒,将竹雕工艺用于木雕,使画面远深近浅,主次了解。清代木雕除上述措施外,又有离奇安排材质本身的形状,稍加雕刻而成的笔筒,鸿文罕见雕琢,跨过天然的韵味。如黄杨木雕梅花笔筒,独揽黄杨木树根的样式,稍加雕刻,器身虽仅刻一老梅,几朵梅花,但虬劲之姿极为活跃,有古朴雅致之美感。清代的木雕工艺还常用各类爱护玉石、象牙、螺钿等多种原料嵌在笔筒上,具有华贵极端的妆饰成效。如紫檀百宝镶嵌花卉笔筒,就是百宝镶嵌工艺的精品。象牙笔筒明代极为稀有,清代传世品也不多。从派头上看,明代多以刀代笔,构图澄莹,画面简洁。清代则以镂雕为主,纹饰立体感较强。,为明代器物,筒身为浅刻山水人物图,刀法畅通,人物传神,颇有华夏古板白刻画的风韵。牙雕龙纹笔筒,为清代器物,筒身镂雕透空钱纹锦地,上浮雕龙纹,雕工稹密精华,动静结关,精妙好看。明清笔筒除上述材质外,再有玉、雕漆、紫砂、铜等。由于传世品少少,珍藏者寡,故不一一介绍。明清笔筒的大方产品当推瓷器,由于其烧造相对精炼,产量高,传世品多,故为豁达收藏者所醉心

  。瓷制笔筒始于明代嘉靖、万历年间,但传世品中极难一见,在周密的收藏流程中对此时间的笔筒要慎之又慎,省得被骗上当。由于瓷器的判断和断代较为杂乱,涉及方方面面的学问,远非几句话就能谈清,因而,对明清瓷笔筒只能略加阐明。天启、崇祯时的瓷笔筒坐蓐量较大,以青花为主,纹饰有植物、动物、人物等。其根本形制为直口,平底,腰微束。如青花人物故事笔筒,直口,平底无釉。筒壁绘有青花人物,直花呈色淡雅,绘工周详。器口器足处有暗刻纹饰为崇祯瓷笔筒的模范特质。清顺治瓷笔筒传世品略少,但器型品种较多,有直口直壁式,束腰侈口式等。平日来谈,前者瘦高,后者雄壮。以青花为主。青花花鸟纹笔筒,为顺治时器物,体型较大,束腰侈口,筒壁有暗刻及青花纹饰。康熙时瓷笔筒的分娩到达壮盛光阴,品种极为丰盛,有青花、五彩、斗彩釉里三彩及各式神色釉。纹饰内容平常,有人物、动物、山水、花鸟、博古等。器型有束腰侈口形、直口直壁形、竹节形、方形等。其典型特色是胎釉联结细密,胎质稹密。无款者居多,少量有堂名款,器壁上亦见有干支款。雍正、乾隆期间是清代瓷笔筒临盆的第二阶段,传世品较清初要少,但创造精粹,异常是浮现了极少希奇的器型,如六方形、扁方形、双联形等。装扮味道较清初稠密。如粉彩双联方胜型山水笔筒,为乾隆时笔筒的楷模。这刹那期瓷笔筒的品种有青花、青花釉里红、粉彩、种种脸色釉地粉彩及单色釉。雍正瓷笔筒的特性是清澈高雅,乾隆则荣华广大,官窑器物多有纪年款,民窑则为干支款或堂名款。嘉庆道光时是清代瓷笔筒坐蓐的第三阶段,仍以粉彩为重要品种,器型以细高为主。纹饰以人物等居多,较为侧重观光性。此时的另一特征是雕瓷笔筒迎面大白,多步武竹雕器物,以黄釉雕瓷笔筒最为卓越。如黄釉雕瓷笔筒,以剔地法子刻出松、石,口沿及底绘成竹节断面遗迹。官窑多有纪年款识,民窑有堂名款或刻工名号。雕瓷的闻名工匠有陈国治王炳荣、汤源和等人。晚清瓷笔筒仍较大作,但质量消浸,最模范的特点是胎釉说关不严密,釉面泛灰,青花浮于器表。多有六字青花款和六字红彩图章款。素胎剔地笔筒,为光绪时难得一见的宏构。

  笔筒的珍藏最好能按差别材质有采选的举办。如竹木笔筒当以清代为核心,因明代器物传世品甚少,价格之腾贵是可思而知的,即便是往常工匠的风行,动辄也在万元之上,而清代传世品较多,可供遴选的余地较大。瓷质笔筒当以早晨中期为重点,很是要详明的是清末及民国时曾烧造过很多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物,这就需要收藏者在决断这些器物时,要操纵各个时间的时间特性,使自身的收藏跃上一个更高的方针。

  截取一段适应的竹子,而且留节,就是一件首创的笔筒,迄今所见最早的一件笔筒是南京博物院朱松邻制松鹤纹竹笔筒。朱松邻为明正德嘉靖年间的开山开山祖师。松邻其

  子名缨,号小松;孙稚征,号三松。三世相传,嘉定三朱,声名远扬。所制笔筒参用圆雕、透雕高浮雕诸法,刀法深峻,立意古雅,题材纹样也于是人物故事为多。上海博物馆藏两件明沈大生的竹笔筒,沈氏师承朱三松,以朱氏镌刻法制笔筒,题材亦为人物故事。

  见有崇祯年制的,有直口和撇口两种,器壁直筒形或略有束腰,口至底胎体渐厚,器口露胎或施酱釉,题材纹样以人物故事为主。

  筒,上大下小,素面,口沿处有一周良好的带状纹,附座,座下承三矮足。传世的明代木笔筒见有筒身浮雕蟠螭、花卉、云龙等。木笔筒中较多见的是浮雕花卉笔筒,构图或精练有致,或充实厚重而不错乱;刀法圆熟、纯熟而古雅。

  别的,明代尚有漆笔筒和象牙笔筒传世。振起于明代中晚期的笔筒在清代大行其途。各款笔筒强劲兴盛。瓷器、竹木、漆器、象牙、玉器、玛瑙、紫砂、葫芦笔筒,或改变完美,或粉墨登场,成为文人夙夜相处的佳偶。

  木制笔筒木制笔筒的资料的确不抑制,首要是推敲成分是脆度不高,同样供应带点韧性的

  木制笔筒和竹制笔筒根源是手工艺品,全面进程都可能托付手工收工,成为了许多妇女的创业首选项目!其他典型的笔筒则提供经过板滞来落成,愈加是塑料和泡沫笔筒,很多个成形合节都供给机器来完毕,唯独包装和筑边的历程是手工可能插足的。

  笔筒的安顿也特别要紧,调度果断着用料和生产的工艺,用料决计着耐用程度,临蓐则决定委果用,垄断浅易是笔筒的最大逐鹿点之一,因此安顿笔筒必定要只管性子化一点,多用用户角度出发。

  竹笔筒是清代最为常见也是最紧要的笔筒。全部人从早中期几位着名的书生竹刻名家吴之璠周颢潘西凤邓渭所制笔筒来透视一下清代笔筒的实在状况。

  吴之璠,字鲁珍,号东海途人,嘉定人,矫捷于康熙年间。所制笔筒从技法上可分为两类:—是承袭明代三朱雕刻法,用深化作高浮雕,深浅多层。此类深刻高浮雕笔筒在清代早中期较为多见;二是摹仿龙门石刻的浮雕法,创制出“薄地阳文”,即去地浮雕法,金元钰《竹人录》云:吴之璠“所制薄地阳文,最为工绝”。由于吴之璠深明画理,故能在薄地阳文有限的高度上,;表示出画面的远近、宗旨和透视感。吴之璠另一伎俩是在笔筒的局部浮雕纹样,此外部位则去地废止,留下大片空白(妙用中国书画:“留白”特征),也有在空白处刻字题诗落款的,云云就在笔筒上造成一边景色,一面文字的方式。

  周颢(1685年至1773年),字晋瞻,号芷岩,又号雪樵、尧峰山人、芷道人,晚号髯痴,嘉定人,为清雍乾时候的竹刻大家。周颢既是竹人又兼画师,上海博物馆就同时收藏有周颢的竹刻与书画。周颢所制笔筒常以山水、竹石为题材,况且以阴刻为紧张技法,刀法学习,能以一刀呈现纹理的宽窄、长短、深浅,极具画意。笔筒画面的结构有两种大势。一是通景,多为山水题材;二是一壁景物,一壁翰墨结构。

  潘西凤,字桐冈,号老桐,浙江新昌人,栖身扬州,刻竹于清雍乾年间,潘西凤善以各式技法镌刻笔筒,浅刻、深切及留青皆佳,所制留青笔筒晕褪改革,如墨分五色,精妙超群。又如竹根笔筒(广东民间工艺馆藏),以竹根数节琢制,维持竹根的天然外形,心如乱麻,虫蛀斑痕,极尽自然之妙。

  邓渭,字德璜,亦作得璜,号云樵隐士,嘉定人,活跃于清乾嘉时候。邓渭善镂花卉、人物,更长于刻字,浅刻行楷,书迹秀劲,工致风雅。上述四位为清代早中期最有名的刻制笔筒大师,所制笔筒既有继承明代刻法的盛行,另有改进手艺。以我为代表,清代早中期竹笔筒的风格是:技法上,深切高浮雕浅浮雕、薄地阳文、留青、深刻、浅刻等无所不备、无所不能;题材上,山水人物、庭园楼阁、花卉竹石、行楷翰墨等题材成竹于胸,并能以刀代笔,笔到意至,令儿女只能望其项背,为华夏笔筒兴盛史上之高峰。

  乾隆以降至清末,竹刻制品由以笔筒为主演变为以臂搁、扇骨为多。笔筒雕刻之法也有所更正,长远高浮雕、浅浮雕、薄地阳文、深切等已极为少有,浅刻与留青是此时的两种紧张技法。总体景况是,此时笔筒岂论在技法如故题材上都趋于简化。

  雕琢类笔筒的工艺是决议其价位的重要条件。采选这类笔筒时初步要看年光气魄,然后是皮壳与雕工,最终才看款识,不外市场上的镌刻类笔筒如出名款,多数为后刻。法规上竹木牙角雕笔筒皆属有机质,随着工夫与情况温湿度的改换,皮壳自己会起物理改造,外面不再平整而会起皱纹。

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